讓時尚攝影變得火辣辣

　　時尚攝影師Terry Richardson的作品內容滿篇都是欲望.他喜歡的就是用傻瓜機去拍攝那些火辣辣卻十分dirty的畫面.他的作品真不是一般人可接受的但是用藝術的眼光,還是有價值的.

《Milk》雜志封面使用了Terry Richardson與兩個女模特的自拍

　　有多少人愛就有多少人恨.攝影界對Richardson的批評是不少的,他們稱其為不專業的攝影師,他們痛恨Richardson的火辣辣,稱他是在毀壞行規.然而時尚界卻十分歡迎他,十分喜歡他,時尚界的大門永遠都為那些標新立異的怪人敞開.而Terry Richardson就是這樣的一類人.因此,Terry Richardson受時尚雜志邀請拍攝大片已是常事了.

　　Charlotte Cotton這位倫敦Photographer's Gallery的策展人曾經這樣談過關于Richardson的話題:"他是一個一律性表現主義的攝影師,即使在他的時尚作品中也能看到同樣的想法.他的作品在這個相對保守的社會上固然會引來直接的沖擊,不過說到底攝影的重點在于內容與攝影師想表現的想法,尤其是當他的手法涉及與眾不同的范疇時便要特別謹慎,只是把與性有關的照片展示出來,沒有背后的想法展現,這是不足夠的.即使你的主體要表現的是人對性的心理狀態,你也必需找一個比較聰明的手法來創作."

　　閱人,是一種技巧,也是一種經驗累積而來的東西,看過碰過的人愈多,拿捏得愈準確.有關真實一面的呈現細節總能在Richardson的作品中顯現,而且那往往是過于真實的一面,所以特別讓人驚訝.Richardson的爸爸Bob Richardson,也算是一位有名的時尚攝影師,而他有名的是他難以相處.Richardson一家人在他一歲的時候舉家搬往巴黎,當時他爸替法國版《Vogue》拍照,不過到了他5歲的時候他們又搬回紐約,后來他爸便搭上了年輕模特兒Anjelica Huston,于是Richardson便跟媽媽一起生活,其后媽媽曾先后跟Jimi Hendrix、Kris Kristoferson等人一起,直到1971年兩母子搬到了Woodstock.

　　談到1970年代的Woodstock,大概也不用多描述了吧,那里是文化的醞釀地,也是毒品的溫床,當然對性也相當開放,在全世界每一個地方都是公理,外界只有接受或否定.Richardson浸淫在這一片樂土,早年還曾組了一陣子樂隊.看到Richardson現在的作品與舉動,大概也能猜想他在學校時不會是什么好學生,打架逃學是等閑事,原來他還患了過度活躍癥而需接受醫生看診.

　　"我是在18歲的時候想到要當攝影師的,那個時候我跑去找我的爸爸.當時他是一個流浪漢,某程度上我算是拯救了他.當我把我拍的照片給他看的時候,他一點也不鼓勵我,意見相當負面,所以我立即把我的相機丟掉,之后大約有7年沒有拍過一張照片.如果可以的話,我真的希望自己沒有停過攝影的時刻."其后Richardson又搬回了紐約,他爸不久后又搬去跟他一起生活,兩人開始合作拍照,在一次機緣下,Richardson接了一個《Vibe》雜志的工作,由于這一組照片效果出眾,讓Phil Bicker這位英國的藝術總監印象深刻,于是便找了他替Katharine Hamnett拍攝平面廣告,那時的Hamnett是個很紅的品牌,其后Richardson便正式擺脫了爸爸的名聲,出道成為了一位獨當一面的攝影師.

　　在Hamnett之后,Richardson在雜志上的曝光率便激增,《Vogue》、《Vice》、《Harper's Bazaar》、《Penthouse》、《The Face》、《GQ》以及《SportsIllustrated》,不過讓讀者為他的影像留下深刻的印象,首先必然是《i-D》,然后就是改版后的《Purple》,Olivier Zahm與Terry Richardson這兩個人簡直是一拍即合,讓這種作風成為了時尚界的新景象,直到現在的《Purple》每期內還是有大量由Richardson操刀的作品.除了雜志外,時尚品牌如Gucci、Miu Miu、Diesel、Eres、Tommy Hilfiger、HugoBoss、Anna Molinari、Costume National等等也找他來拍攝廣告照,當中為經典的當然是Tom Ford與他的合作,不論是Gucci還是Ford的自家品牌,兩次都造成極大的話題性.

　　有不少人認為Richardson是露體狂,因為他常常在照片間裸露身體,沒有尺度."我認為我是一個攝影師,就是一個記錄者,如是者,為什么我不可以記錄自己?我在做的事情其實沒什么特別,這些東西其實每個人都關著房門做而已,他們用寶麗來拍下自己的女朋友,然后藏在衣柜里,又或是把臉打上馬賽克再放到網上,我覺得這樣的思想才不夠健康,因為這代表著羞恥與恐懼.對我來說,我想怎樣做便去做,想怎樣拍便去拍,而且我還要把照片公開,因為這代表著的自由."其實Richardson在照片中怎樣我倒不太關心,反正他一向都異于常人,不過關鍵在于他怎么能讓那些常見的名人在他的作品上現出另一個模樣,即使我們不知道哪一個才是他/她們真實的模樣,但我們就是能在Richardson的照片中看到不一樣的東西.在首爾的這次拍攝中,我們真正能真實地體會到,文字描述恐怕不夠準確,就引用他常說的一句話來作總結:"我其實是在做照片多過拍攝照片."做照片,沒錯,如果沒有了他,這些照片會完全不一樣,因為Richardson才是這個攝影柵的靈魂,他比被拍攝者更為投入,他的情緒就是這氛圍的關鍵.